> ## Content Index > Fetch the complete content index at: https://www.medialuz.pe/llms.txt > Use this file to discover other available public pages before exploring further. # Anatomía de la oscuridad - URL: https://www.medialuz.pe/anatomia-de-la-oscuridad-arte-gotico-lima/ - Published: 2026-10-15T15:00:00.000Z - Updated: 2026-10-15T15:00:10.000Z - Description: La oscuridad puede tomar distintas formas y representar experiencias asimétricas. En Cartografía de las sombras, la literatura gótica abandona los castillos y las criaturas sobrenaturales para revelar los horrores más cercanos. Seis artistas cuentan los suyos. - Author: Marce Rosales - Tags: MIRADA En la entrada de la Galería Casa Pausa, una figura de metal parece haber escapado del mundo de Tim Burton. De hecho, se avizora desde el exterior. La escultura *Alma de Metal Manos de Tijeras*, de Miguel Mejía, evoca al personaje de *El joven manos de tijera.* Es una criatura extraña, suspendida entre lo humano y lo monstruoso, que parece extender su presencia hacia la sala principal. Es la primera imagen de *Cartografía de las sombras*, una exposición colectiva que reúne a 25 artistas alrededor de la literatura gótica y sus resonancias en el arte contemporáneo. La escultura es advertencia e invitación a la vez. No hace falta atravesar un castillo en ruinas ni internarse en un bosque de árboles retorcidos para encontrarse con lo siniestro. Basta entrar, detenerse frente a una imagen o reconocer en una obra algo que preferiríamos mantener oculto. Bajo la curaduría de Pilar Martell, *Cartografía de las sombras* propone un diálogo entre la literatura y las artes visuales. Edgar Allan Poe, Mary Shelley y las hermanas Brontë forman parte de una tradición que ha convertido el miedo, la muerte, la soledad y el deseo en materia literaria. Sin embargo, las obras no se limitan a ilustrar relatos conocidos ni a reproducir una estética de tinieblas. Sus autores encuentran en lo gótico una herramienta para hablar de asuntos que siguen acechando el presente: el duelo, la incertidumbre, la violencia urbana, la dependencia emocional y la progresiva pérdida de aquello que reconocemos como humano. Seis artistas desarrollan distintas aproximaciones a ese territorio. No todos trabajan desde la misma experiencia ni persiguen idéntico resultado. ## Leonardo Zapata: el peso del duelo En *El Cuervo*, Leonardo Zapata se aproxima a la presencia oscura que acompaña al dolor, una de las imágenes más reconocibles de la tradición gótica. El título remite al poema de Edgar Allan Poe, donde la pérdida muta en una obsesión que no concede descanso. Pero el vínculo con la literatura no elimina la dimensión personal de la obra. Para Zapata, el desafío está en trasladar una emoción difícil de nombrar al lenguaje visual sin perder su propia manera de sentirla. "Lo más complejo de representar es el sentimiento. El sentimiento de esa tortura, de ese duelo, sin quitarle mi estilo y sin quitarle mi impresión y forma de pasarlo. *El Cuervo* tiene una forma muy clásica", explica. La referencia a Poe permite reconocer un universo compartido, pero la experiencia que lo alimenta pertenece también al artista. En esa búsqueda aparece otra figura literaria: Sísifo, condenado a empujar una piedra cuesta arriba para verla caer una y otra vez. El mito suele asociarse con el absurdo de una tarea interminable, aunque también puede leerse como una imagen de resistencia. "Me he sentido muy identificado como artista, siendo una persona 100% resiliente y que trata de superar las cosas", cuenta el artista. ![El Cuervo, obra de Leonardo Zapata.](https://storage.ghost.io/c/15/d8/15d89d57-c424-412c-9a2c-64bed8b0f908/content/images/2026/10/El-cuervo---Leonardo-Zapata-.jpg) El duelo, la pérdida y la resiliencia atraviesan la obra de Leonardo Zapata, quien encuentra en el imaginario de Edgar Allan Poe un lenguaje para representar la complejidad del sentimiento. ## Andrea Blas: el vértigo de despertar En *Fractura del sueño*, Andrea Blas parte de una sensación que parece pequeña hasta que se experimenta: sentir que uno está cayendo justo cuando despierta. La imagen del descenso introduce una inquietud física, una pérdida momentánea de control. "Antes de comenzar a pintar, yo tenía otro concepto en mente y me pasó que dos días seguidos tuve esta sensación de levantarme, pensando que me estoy cayendo", cuenta. Blas acababa de egresar de la carrera de Arte y Diseño de la Pontificia Universidad Católica del Perú, un momento en el que el cierre de una etapa convive con la incertidumbre de la siguiente. La pintura encuentra así un punto de contacto entre la experiencia íntima y la inquietud reconocible de avanzar sin saber del todo qué espera al otro lado. Su paleta verde y la estructura laberíntica de la composición acompañan esa sensación de tránsito. En el imaginario gótico, los espacios desconocidos suelen expresar conflictos interiores. En Blas, ese territorio no es necesariamente un castillo ni una casa embrujada, sino el propio umbral entre una vida que termina y otra que empieza. ![Fractura del Sueño, obra de Andrea Blas.](https://storage.ghost.io/c/15/d8/15d89d57-c424-412c-9a2c-64bed8b0f908/content/images/2026/10/Fractura-del-suen--o---Andrea-Blas.jpeg) Una sensación de caída se convierte en metáfora de la incertidumbre. Andrea Blas explora ese instante de vértigo que acompaña el despertar y el comienzo de una nueva etapa. ## Adrián Zelada: luces amarillas de la calle La oscuridad de Adrián Zelada tiene una geografía concreta. El artista presenta *Noche Callejera, Pelea Callejera y Pájaro*. Surge de caminatas nocturnas de regreso a casa, en Santa Luzmila, Comas. La inseguridad transforma el trayecto cotidiano en una posibilidad de amenaza. "Durante un tiempo pensé que, como vivo lejos y tengo que caminar siete minutos para llegar a mi casa, al volver tan tarde, probablemente me asaltarían en el camino o quizá moriría allí algún día. Y que, cuando llegara ese momento, lo último que vería serían las luces amarillas envolviéndolo todo", relata. Zelada explica que buscó convertir el amarillo en una señal de violencia, desconcierto y ansiedad, emociones que la inseguridad deposita sobre el espacio público. "No solo quiero representar este contexto de violencia callejera, sino también los estados psicológicos, sobre todo estados muy fuertes y negativos", complementa. Autodidacta y estudiante de Ingeniería, Zelada encuentra en el arte un espacio para procesar ese malestar. La literatura de Franz Kafka, con sus individuos enfrentados a fuerzas que los sobrepasan, ofrece una afinidad posible con su universo. ![Pájaro, obra de Adrián Zelada](https://storage.ghost.io/c/15/d8/15d89d57-c424-412c-9a2c-64bed8b0f908/content/images/2026/10/Pa--jaro---Adria--n-Zelada.png) Las luces amarillas de la calle adquieren otra connotación en el universo de Adrián Zelada: la inseguridad, el miedo y la ansiedad de quien recorre la ciudad bajo la amenaza de la violencia. ## Sofía Visurraga: no saber dónde termina el otro En *PARamorDEDOS*, Sofía Visurraga explora la dependencia emocional y la manera en que dos identidades, plasmadas en dos cuadros, pueden comenzar a confundirse dentro de una relación. "No sabes dónde empieza uno y dónde termina el otro", explica al describir esa dinámica. La frase condensa el núcleo de la obra. La artista indica que la intimidad puede ser un espacio de encuentro, pero también puede volverse un círculo en el que la necesidad de permanecer junto a otra persona termina desplazando la autonomía. Visurraga trabaja esa idea mediante los espirales y el contraste entre el blanco y el negro. Visurraga, formada en Arte, Moda y Diseño Textil en la PUCP, se interesa por la ilustración de moda y por las posibilidades de trasladar su trabajo hacia el terreno textil y tridimensional. Entre sus referencias materiales está el *rib*, un tejido de punto utilizado, por ejemplo, en los cuellos de los polos. Su aproximación al imaginario gótico tiene también una historia familiar. Creció compartiendo con su hermano mayor una afinidad por esa estética, el glam y el rock de los años ochenta. Su sensibilidad estética se cruza con sus inquietudes sobre el amor, la identidad y las experiencias afectivas que ha conocido desde que ingresó a la universidad. ![PARamorDEDOS, obra de Sofía Visurraga.](https://storage.ghost.io/c/15/d8/15d89d57-c424-412c-9a2c-64bed8b0f908/content/images/2026/10/PARamorDEDOS---Sofia-Visurraga.jpeg) Los límites entre dos identidades se desdibujan en PARamorDEDOS. Sofía Visurraga aborda la dependencia emocional y la tensión entre el deseo de cercanía y la pérdida de autonomía. ## Barum Balam: después de la caída humana La obra de Barum Balam, *Después de la Caída*, desplaza la oscuridad hacia un territorio cada vez más familiar: el de la digitalización de la vida. Su universo visual recoge elementos del *cyberpunk* y presenta una humanidad transformada por la tecnología. En el centro de esa visión está una figura asociada con Lucifer, o con "el caído", y un gato que representa el costado humano y sensible que aún persiste. "Trabajo en el tema de deshumanización. O sea, cómo han digitalizado la esencia del humano", explica. El rojo de la figura sugiere un mundo en el que la humanidad se encuentra devastada y, al mismo tiempo, continúa transformándose. Balam conecta esa inquietud con las reflexiones de Byung-Chul Han sobre la sociedad del rendimiento y con las críticas al poder que ejercen las plataformas digitales. "Mi tesis se basó justamente en los momentos de pausa, que son importantes para la introspección, para que puedas canalizar todo lo que estás haciendo a tu alrededor y dejes de ser tanto un robot y puedas actuar en base a lo que realmente nos vuelve humanos", recuerda. ![Después de la caída, obra de Barum Balam.](https://storage.ghost.io/c/15/d8/15d89d57-c424-412c-9a2c-64bed8b0f908/content/images/2026/10/Despue--s-de-la-cai--da---Barum-Balam.jpg) Bajo la figura del ángel caído, Barum Balam cuestiona la deshumanización digital y reivindica la pausa, el error y la sensibilidad como rasgos esenciales de lo humano. ## Rodrigo Galli: dicotomía moral En *Ambrosio: entre la fe y la tentación*, Rodrigo Galli vuelve a una de las tensiones clásicas de la literatura gótica: el enfrentamiento entre la devoción y el deseo. La obra toma como referencia *El monje*, la novela del escritor inglés Matthew Gregory Lewis, en la que un religioso se ve arrastrado hacia un conflicto entre sus convicciones espirituales y sus impulsos carnales. El personaje de Ambrosio encarna esa fractura. Su posición religiosa no lo libra de las contradicciones humanas; por el contrario, hace más visible el abismo entre aquello que cree que debe ser y aquello que desea. La oscuridad no aparece como una fuerza exterior que irrumpe en una vida ordenada, sino como una posibilidad que habita dentro del propio individuo. La composición trabaja esa tensión mediante el contraste entre zonas oscuras y áreas iluminadas. La figura emerge de las sombras hacia la luz, en un juego de claroscuros que remite a una tradición pictórica asociada con artistas como Caravaggio. La iluminación no ofrece una absolución sencilla. Hace visible al personaje y, con él, el conflicto que lo atraviesa. La elección de la novela también responde a una manera de entender la exposición. Galli explica que el propósito no consiste solamente en reunir propuestas independientes bajo un mismo techo, sino en desarrollar un concepto común desde el cual los artistas puedan trabajar. ![Ambrosio. Entre la fé y la tentación.](https://storage.ghost.io/c/15/d8/15d89d57-c424-412c-9a2c-64bed8b0f908/content/images/2026/10/Ambrosio.Entre-la-Fe---y-la-tentacio--n---Rodrigo-Galli.png) Inspirado en la novela El monje, de Matthew Gregory Lewis, Rodrigo Galli representa el conflicto entre la devoción y el deseo, allí donde la oscuridad revela las contradicciones del individuo. Al final del recorrido, la figura de Miguel Mejía vuelve a recibir al visitante y conserva su extrañeza en la entrada de Casa Pausa. El concepto de la muestra a veces toma la forma de una pérdida, de una calle que inspira temor, de una relación que borra los límites o de una tecnología que promete hacerlo todo más fácil mientras nos exige cada vez más. Finalmente, no se propone una única explicación para esas inquietudes. Sus veinticinco artistas trazan rutas distintas. La literatura gótica les ofrece un mapa, pero el territorio es contemporáneo, pues está hecho de experiencias que reconocemos incluso cuando preferiríamos no hacerlo. **INFORMACIÓN** - **Exposición:** *Cartografía de las sombras* - **Lugar:** Galería Casa Pausa - **Dirección:** Av. General Suárez 955, Miraflores, Lima - **Inauguración:** 10 de octubre de 2026 - **Cierre:** 31 de octubre de 2026 - **Actividad especial:** Visita guiada junto a los artistas participantes, el 31 de octubre