> ## Content Index > Fetch the complete content index at: https://www.medialuz.pe/llms.txt > Use this file to discover other available public pages before exploring further. # Migrantes: el libro sin palabras de Issa Watanabe se adapta al teatro - URL: https://www.medialuz.pe/migrantes-issa-watanabe-teatro/ - Published: 2026-09-23T15:00:13.000Z - Updated: 2026-09-23T15:00:12.000Z - Description: Llevar al escenario un libro que cuenta toda su historia sin una sola palabra exigió encontrar un nuevo lenguaje. Vanessa Vizcarra y el elenco hablan sobre ese proceso y sobre la decisión de abordar la pérdida y la muerte sin subestimar a los niños. - Author: Marce Rosales - Tags: ESCENA, Migrantes Teatro, Issa Watanabe, Tornillo Teatro, Vanessa Vizcarra En *Migrantes*, Issa Watanabe cuenta una historia entera sin escribir una sola palabra. Las imágenes conducen el desplazamiento de un grupo de animales, la incertidumbre del viaje y la búsqueda de un nuevo lugar. Llevar ese universo al teatro suponía encontrar una manera de convertir esas imágenes en movimiento, sonido y acción sin perder aquello que hace reconocible al libro. El multipremiado álbum silente de Watanabe ha sido reconocido internacionalmente con el **Premi Llibreter 2020** en España, el **Prix Sorcières 2021** en Francia y el **Gran Premio del Jurado de la BIBF Ananas** en China, además de ser distinguido por el **Banco del Libro de Venezuela**. Su historia sigue a un grupo de animales que abandona su lugar de origen y emprende un viaje en busca de un nuevo hogar, en un relato donde la migración también se convierte en una historia sobre pérdida, incertidumbre y esperanza. Para Vanessa Vizcarra, ese fue precisamente el atractivo del proyecto. La directora y dramaturga ya había trabajado junto a Fabiola Castro, con quien forma Tornillo Teatro, en adaptaciones de libros ilustrados, álbumes y cuentos infantiles. Cuando apareció *Migrantes*, encontraron un desafío distinto. El libro, recuerda Vizcarra, era “tan específico y con una narrativa tan poco explícita y al mismo tiempo con imágenes tan potentes y tan bellas” que llevarlo al escenario les parecía “un reto hermoso”. La adaptación implicaba encontrar una nueva forma de contar aquello que el libro había construido únicamente con imágenes. Había que entender “qué lenguajes se requieren en el escenario, sin perder la esencia del libro, pero reconociendo que hay otros necesarios”, explica. Para construirlos, Vizcarra volvió a trabajar con un equipo que conoce desde hace varios proyectos: Bea Chung en la dirección de arte, Julio Beltrán en las luces, José San Miguel en la música y Lucía Meléndez en la dirección de movimiento. Sobre el escenario, ese trabajo termina concentrándose en cinco intérpretes: Eduardo Cardozo, Deysi Forcades, Muriel García, Sol Nacarino y Luigi Valdizán. ### Lo que ocurre en escena Los animales que atraviesan la historia aparecen encarnados por los cinco intérpretes, que cambian de personaje mediante disfraces, marionetas y cabezas. La música también está en sus manos: flauta, ukelele, guitarra, panderetas y kalimbas acompañan el recorrido mientras los actores se desplazan y construyen la historia dentro del espacio. En medio de esa migración aparece Cita, una pequeña figura que personifica a la muerte y que introduce otra dimensión al viaje. La puesta combina así el trabajo actoral con objetos, música y movimiento, mientras los intérpretes aprovechan el espacio y siguen el ritmo de la obra para que la historia avance sin detenerse a explicar cada transformación. ### Hacer que todo parezca sencillo La adaptación exige que los intérpretes estén pendientes de mucho más que de sus propios personajes. Música, movimiento y objetos tienen que entrar en el momento preciso, mientras la historia avanza sin detenerse. Ritmo, en una palabra. La dificultad estaba en conseguir que todo funcionara sin que el espectador percibiera el mecanismo. El elenco reconoce que les ha costado “mantener la fluidez sin que sea atropellado”, aunque también ha sido “muy divertido”. La precisión también nace de la atención entre los propios actores. Cada uno debe observar los movimientos de los demás, reconocer sus entradas y salidas y responder a las señales que permiten que la puesta mantenga su ritmo. Lo que desde fuera parece sencillo es, en realidad, el resultado de un trabajo conjunto que reúne música, actuación y movimiento en una misma secuencia. ### Hablar de la muerte La adaptación también enfrenta un asunto delicado: cómo acercarse a temas como la pérdida, el duelo y la muerte cuando el público incluye a niños desde los dos años. Para Vizcarra, estos no son temas que deban mantenerse alejados de la infancia. “No es verdad que no les hablamos del tema. *El Rey León*, *Bambi*, *Dumbo*: cualquier cuento infantil tiene en algún momento la presencia de la muerte, de la pérdida, del duelo”, explica. Lo que cambia es la manera en que cada espectador puede comprender aquello que está viendo. “No entendemos las cosas igual a los 2, a los 6, a los 15, a los 40 y a los 60”, dice la directora. Por eso, la experiencia también puede ser distinta para cada integrante de una familia. “Creemos que es bonito ver esta obra en familia, porque cada uno lo procesa de forma diferente”, señala. La propuesta parte también de una confianza en la infancia. El elenco destaca que el proceso se ha trabajado “desde un profundo respeto”, sin colocarse por encima de los niños para explicarles aquello que supuestamente todavía no pueden comprender. Vizcarra coincide en que el teatro puede acompañar esas conversaciones sin tener que resolverlas. “Puede asustarnos un poco porque explicar las cosas nos hace también revisarlas y a veces ir en contra de ideas que hemos decidido no mirar más, pero los hijos justamente nos generan esa necesidad”. En esa posibilidad encuentra una de las funciones del teatro para las familias: “No pretendemos dar ninguna explicación sino simplemente contar un cuento y que el cuento abra las puertas que quiera cada familia abrir”. ### Cincuenta minutos La obra dura 50 minutos y mantiene un ritmo constante. El elenco reconoce que no hay demasiado espacio para detenerse: siempre ocurre algo en escena y los intérpretes tienen que sostener la atención de los espectadores mientras coordinan sus propias acciones. La pregunta sobre la atención infantil, sin embargo, provoca una respuesta inesperada en Vizcarra. En lugar de hablar de las pantallas o de la supuesta dificultad de los niños para concentrarse, desplaza la mirada hacia los adultos. “Yo honestamente creo que más trabajo nos va a costar captar la atención de los adultos que la de los niños”, dice. El desafío, para ella, consiste en conseguir que cualquier persona, sin importar su edad, permanezca conectada con lo que ocurre en escena. Son 50 minutos “para escuchar las canciones, ver lo que pasa con los personajes y disfrutar el viaje como si lo estuvieran viviendo”. No se trata, sin embargo, de presentar al teatro como una alternativa que deba derrotar a las pantallas. “Hay espacio en nuestra experiencia humana para todo: para seguir disfrutando de lo que proponen las redes, pero también para encontrar otras formas de conectarnos”, sostiene Vizcarra. ### Lo que permanece del libro Después de atravesar el proceso de adaptación, hay algo que la directora siente que no ha cambiado: la relación con la belleza del libro original. “Cuando algo es bello, quiere decir que hay algo por debajo que tiene que ver con la experiencia propia”, dice. Ha visto la obra varias veces y todavía encuentra una conexión con aquella primera impresión frente a las páginas de Watanabe. “Siento que hay una línea que la conecta con el libro de Issa y con mi primera experiencia de ver sus páginas y de sentir la belleza de los dibujos y de la historia”. **Ficha** **Obra:** *Migrantes* **Basada en:** libro álbum de Issa Watanabe **Dirección y dramaturgia:** Vanessa Vizcarra **Elenco:** Eduardo Cardozo, Deysi Forcades, Muriel García, Sol Nacarino y Luigi Valdizán **Lugar:** Teatro de la Universidad del Pacífico, Jesús María **Temporada:** del 20 de septiembre al 29 de noviembre **Funciones:** sábados y domingos, 4 p. m. **Entradas:** S/40 adultos; S/20 estudiantes y niños **Público:** familiar, desde los 2 años